Min historie som digital maler: Slik startet det hele

Hei alle sammen!

Mange har spurt meg om jeg har malt bilder lenge, og når jeg forteller min historie så blir de litt overrasket.   De virker til å være litt misunnelige for at de selv ikke hadde begynt å male, men nå er det for seint, mener de, - og så kan jeg ikke tegne eller male, avslutter de med.

Når jeg påpeker min erfaring med at alle mennesker kan lære å tegne og male i voksen alder, så er de ikke alltid enige selv om de ikke har noen egen erfaring til å dokumentere sin uenighet med.

Selv om noen mennesker kan ha en naturlig disposisjon eller tidligere erfaring som gir dem en fordel, er kunstnerisk uttrykk i stor grad basert på læring og praksis. Gjennom dedikert trening, tålmodighet og trening kan man utvikle ferdigheter og forbedre seg som kunstner uavhengig av alder.

 Voksen alder kan faktisk være en fordel når det gjelder å lære kunst. Voksne har ofte en større forståelse for konsepter som persepsjon, symbolikk og uttrykk, og kan bruke sin livserfaring til å utforske dypere temaer og uttrykke unike perspektiver gjennom kunsten sin.

 Det er viktig å huske at kunst er en subjektiv form for uttrykk, og det finnes ingen «riktig» eller «galt» når det gjelder kreativitet. Det handler om å finne din egen stil, eksperimentere med forskjellige teknikker og materialer, og finne glede og tilfredsstillelse i prosessen med å skape.

Dette er bakgrunnen for mitt blogginnlegg, som er det første innlegg om min historie.

I dag vil jeg dele min inspirerende historie som amatørkunstner og hvordan jeg oppdaget min lidenskap for digital maling. La meg ta dere med tilbake til senhøsten 2017, da jeg som pensjonist begynte å utforske nye hobbyer. Min kone hadde allerede en flott hobby med å sy lappeteknikk, og jeg ønsket også å finne noe kreativt å fylle tiden min med.

Jeg har tidligere alltid hatt en interesse for fotografering. Medlem i lokal kameraklubb, og mørkerom hjemme var starten.  Etterhvert så ble det mindre tid til dette, men når jeg ble pensjonist så var tanken å finne fram denne interessen igjen. Mobiltelefonene hadde nå fått så gode kameraer at jeg tenkte at det måtte være veien å gå. Med kameraet på mobilen i hånden vandret jeg rundt i gatene og utforsket naturen i jakten på inspirerende motiver. Det var en fantastisk opplevelse å observere verden rundt meg og fange øyeblikkene som fanget min oppmerksomhet.

Men fotografering var ikke den eneste kunstneriske aktiviteten som fanget interessen min. Jeg bestemte meg for å investere i Photoshop og tok kurs for å lære meg kunsten å redigere bilder. Denne nye kunnskapen åpnet opp en helt ny verden for meg, hvor jeg kunne transformere mine fotografier og skape unike visuelle uttrykk.

Det var i denne perioden jeg støtte på  YouTube-videoer som skulle forandre alt. Videoene viste kunstnerene Ash Turner (https://youtube.com/@ati_art7673), Tony Rodriques (https://youtube.com/@TonyRodriguezillustration), og ikke minst kunstneren Steve Elliot (https://youtube.com/@SteveElliottArt),  som malte med programvaren Procreate. Jeg var umiddelbart fascinert av de utrolige kunstverkene som kunne bli skapt med denne digitale plattformen. Jeg visste at jeg måtte prøve det selv. Så i desember 2019 tok jeg spranget og investerte i en iPad Pro, en Apple Pencil og programvaren Procreate.

Dette var den perfekte hobby for meg.  Med iPad og Apple pencil kunne jeg sitte å lage skisser og bilder hvor som helst, når som helst.  På venterom hos tannlege eller lege, på flyplasser, på kafé eller ute på balkongen.

I begynnelsen gikk tiden med til å lære meg programvaren og utforske dens muligheter. Det var en bratt læringskurve, men jeg var fast bestemt på å mestre denne nye kunstformen.  Etter kort tid var jeg blitt bitt av "digital-maling basillen". Hver dag viet jeg tid til å male, studere YouTube-tutorials og lese bøker om kunst. Jeg utforsket ulike teknikker og eksperimenterte med farger, komposisjoner, lys og skygge.  3-4 timer pr. dag gikk det nok men, men tiden føk av gårde.

Det som jeg oppdaget var at komposisjon var avgjørende for mine malerier. Uansett om det var innen fotografering eller maling, var komposisjonen nøkkelen til å skape visuelt tiltalende og engasjerende kunstverk. Jeg lærte å plassere elementene på lerretet på en måte som skapte harmoni og balanse, og hvordan jeg kunne bruke lys og skygger for å skape dybde og stemning.  Her har kunstneren Ian Roberts (https://youtube.com/@IanRobertsMasteringComposition) gitt meg mye kunnskap med sine YouTube videoer.

 Oppstartsperioden strakte seg fra desember 2019 og fram til høsten 2020, og den besto av utallige timer med prøving og feiling. Jeg brukte mye tid på å lære programvaren, utforske farger, mestre komposisjoner og utforske bruken av lys og skygger i mine malerier.  

 Jeg har ikke lagt noen bilder til dette blogginnlegget.   De som har lyst vil finne hele min bildeproduksjon på Instagramkontoen min, først med fotografi og deretter med digital maling.  Https:// instagram.com/sohareide

 Neste innlegg vil inneholde historien om mitt første salg.

Page created using Blog & Page Builder by Reputon