Plakaten du kjøpte for 299 kr er borte om fem år. Her er hva som varer.
Share
Jeg er sivilingeniør. Jeg er vant til å tenke på materialer, holdbarhet og hva som faktisk tåler tidens tann. Så da jeg begynte å lage kunst og skulle velge trykkmetode, stilte jeg ett spørsmål ingen i kunstverden pleier å stille: Hva skjer med dette bildet om fem år? Fargene falmer. Papiret gulner. Det som så fint ut i butikken begynner å se slitent ut på veggen. Svaret på det spørsmålet førte meg til giclée — og til en innsikt som endret måten jeg tenker på kunst for godt.
Hva betyr egentlig giclée?
Giclée (uttales zjee-clay) er fransk og betyr «å sprøyte». Det beskriver selve trykkprosessen: pigmentbasert blekk sprøytes i ekstremt fine dråper mot papiret — lag for lag, med en presisjon det menneskelige øyet knapt kan registrere.
Begrepet ble etablert på 1990-tallet av den amerikanske kunstprodusenten Jack Duganne som et fagbegrep for høyoppløselige blekkstråleutskrifter av kunstnerisk kvalitet. Det skiller seg fra vanlig digital utskrift ved at alt — oppløsning, blekktype, papirkvalitet og fargerom — holder museumsstandard.
Giclée-trykk brukes i dag av kunstnere, gallerier og museer verden over. Du finner dem i samlingene til Metropolitan Museum of Art og MoMA i New York.
Hva er forskjellen på giclée og en vanlig plakat?
Her er den praktiske forskjellen — den du faktisk merker etter fem år på veggen.
Oppløsning. Giclée trykkes i 1440–2880 dpi. En vanlig plakat ligger på 72–150 dpi. Det betyr at penselstrøk, tekstur og fargeoverganger gjengis med en troskap som er nesten umulig å skille fra originalen.
Blekk. Giclée bruker pigmentbasert blekk, ikke fargebaseblekk. Pigmentblekk binder seg til papiret på molekylnivå og er langt mer lysbestandig. Kvalitetstester viser at giclée-trykk kan vare 100–200 år uten merkbar fargeforandring under normale lysforhold.
Papir. Giclée-papir er syrefritt og bomullsbasert. I mine trykk bruker jeg Hahnemühle — et av de mest anerkjente museumspapirene i verden, med en varm, matt overflate som gir dybde til fargene og en naturlig, håndverksmessig følelse. Papiret er produsert uten blekemidler, noe som betyr at fargetonen holder seg stabil over tid.
Fargerom. Giclée-skrivere gjengir et mye bredere spekter av farger enn vanlige trykkmaskiner. De dype blåtonene fra Ofoten-fjorden, det varme oransje fra et solnedgangsmaleri — de ser ut som de føles, ikke som kompromisser.
En vanlig plakat ser fin ut i butikken. Et giclée-trykk ser like fint ut om ti, tjue, femti år.
Er et giclée-trykk original kunst?
Dette er spørsmålet mange lurer på — og det er et godt spørsmål.
Et giclée-trykk er ikke det samme som et originalt håndmalt maleri. Det er en reproduksjon av originalkunstverket, men en reproduksjon av høyeste kunstneriske kvalitet, produsert i begrenset opplag og signert og nummerert av kunstneren selv.
I kunstverden er dette veletablert praksis. Grafikere, fotografer og digitale kunstnere har i årtier utgitt verk i nummererte opplag. Det er i bunn og grunn samme tradisjon som litografi og silketrykk — teknikker som for lengst er anerkjent som original grafikk.
Alle trykk fra HareideART produseres i begrenset opplag. Hvert trykk signeres for hånd, nummereres og leveres med et ekthetssertifikat som dokumenterer motivet, opplaget og produksjonsdatoen.
Hvorfor velge giclée fremfor en plakat?
Det enkle svaret: fordi du kjøper noe som varer.
En plakat er en dekorasjon. Et giclée-trykk er et kunstverk du kan gi videre. Det holder fargene, holder kvaliteten og holder minnene — ikke bare som investering, men som noe du faktisk setter pris på å se på dag etter dag.
Det er også en direkte forbindelse til kunstneren. Når du kjøper et giclée-trykk fra HareideART, kjøper du ikke noe som er laget anonymt. Du kjøper et kunstverk skapt lag for lag i Procreate på iPad, inspirert av nordnorsk natur og livet ved kysten — gjengitt med den høyeste tekniske presisjon som finnes i trykkverden i dag, og signert av hånden som laget det.
Det er den forbindelsen som henger på veggen. Ikke bare bildet.
👉 Se alle tilgjengelige giclée-trykk fra HareideART
Vil du lære mer? Les også: