Hvorfor begrensede kunstprint føles mer personlige enn vanlige plakater

Begrensede kunstprint føles mer personlige fordi originaliteten ligger i ideen bak bildet og i at opplaget er begrenset — ikke i om det er malt med olje eller skapt digitalt. Et digitalt bilde trykket i et lite, signert og nummerert opplag er noe helt annet enn et masseprodusert dekorbilde som finnes i tusenvis av hjem.

Det begynner ofte ganske stille.

Ikke med et stort galleri, champagneglass eller hvite hansker. Ikke med følelsen av at man skal «investere i kunst». Men kanskje en kveld i sofaen, med nettbrettet på fanget, mens man blar gjennom bilder uten egentlig å vite hva man leter etter.

Så stopper man opp.

Et motiv. En farge. En stemning. Et bilde som på en merkelig måte føles kjent, selv om man aldri har sett det før.

Det er kanskje nettopp der kunstkjøp egentlig begynner. Ikke som status. Ikke som økonomi. Men som gjenkjennelse.

For sannheten er at kunst påvirker oss mer enn vi liker å tro. Forskere har sett at når mennesker ser på kunst de virkelig liker, aktiveres områder i hjernen som også forbindes med belønning og glede. Kanskje forklarer det hvorfor enkelte bilder blir værende hos oss lenge etter at vi har lukket skjermen.

Du trenger ikke store oljemalerier

I en tid der hjemmet betyr mer enn noen gang, har også interessen for å kjøpe kunst på nett vokst. Ikke nødvendigvis fordi folk vil imponere andre, men fordi de ønsker å omgi seg med ting som føles ekte.

Det fine er at man ikke trenger å starte med oljemalerier til sekssifrede summer for å eie noe som er ens eget.

Digital kunst handler ikke om masseproduksjon eller tilfeldige filer som flyter rundt på internett. Bildet males, bygges opp og bearbeides lag for lag – bare med digitale verktøy i stedet for lerret og terpentin. Selv maler jeg alle bildene mine i Procreate på iPad.

Det er begrensningen som gjør forskjellen

Et bilde blir ikke nødvendigvis originalt fordi det er malt med olje på lerret. Originaliteten ligger i ideen, uttrykket og komposisjonen – og ikke minst i hvor mange eksemplarer som finnes.

Hvert av mine motiver trykkes i et opplag på høyst 50 eksemplarer fordelt på størrelsene, hvert av dem signert og nummerert. Det er langt unna en plakat som selges i tusenvis. På samme måte som fotografiet etter hvert ble anerkjent som kunstform, har også digital kunst funnet sin plass.

Kanskje er det derfor mange trekkes mot nettbutikker som HareideART. Ikke fordi kunsten prøver å være utilnærmelig, men fordi den inviterer folk inn – med nordiske landskap, abstrakte former og varme farger som gjør det lett å se for seg bildet hjemme.

Kunst lever sammen med oss

De beste bildene fungerer som små åpninger i hverdagen. De får oss til å stoppe opp et øyeblikk. Et bilde over spisebordet blir en del av familiens liv. Et abstrakt motiv i gangen møter deg hver morgen før kaffen. Et stille landskap på soverommet gjør rommet roligere.

Og jo mer personlig et hjem blir, desto mindre interessante føles masseproduserte bilder som henger overalt ellers.

Derfor begynner mange med noe lite. Kanskje et kunstprint i gangen, eller et lite abstrakt bilde ved leseplassen. Ikke fordi det skal være «perfekt kunst», men fordi det føles riktig akkurat der og da. Ofte er det slik en samling starter.

Tre spørsmål før ditt første kjøp

• Hvordan får bildet meg til å føle meg?
• Ser jeg for meg at jeg fortsatt vil like det om flere år?
• Er det noe ved fargene, motivet eller stemningen som gjør at jeg stadig vender tilbake til akkurat dette bildet?

For når et bilde fortsetter å trekke deg tilbake, finnes det ofte en grunn til det. Og kanskje er det nettopp der ekte kunst begynner.

→ Se de signerte trykkene mine hos HareideART