Hvorfor vi trekkes mot figurativ kunst

Hjernen vår leter hele tiden etter mønstre. Vi søker etter ansikter i folkemengder, former i skyene og historier i det vi ser rundt oss. Kanskje er det derfor figurative bilder ofte føles så umiddelbare og nære.

Du trenger ingen kunstutdannelse for å kjenne noe når du ser et menneske stå alene i regnet, eller et stille nordnorsk landskap badet i kveldssol.

Bildet møter deg der du allerede er.

Det er nettopp denne nærheten jeg prøver å skape i mine egne digitale kunsttrykk. Jeg ønsker ikke bare å lage dekorasjon til veggen. Jeg ønsker å skape små åpninger inn til minner, følelser og historier du kanskje allerede bærer med deg.

Figurativ kunst er ikke det samme som fotografisk realisme

Mange tror at figurativ kunst må se ut som et fotografi. Men egentlig finnes det enormt mye frihet innenfor det figurative uttrykket.

Et ansikt kan være forenklet. Et landskap kan være drømmende. Fargene kan være overdrevne, varme eller nesten abstrakte.

Og akkurat der – mellom virkelighet og følelse – oppstår ofte magien.

Jeg liker å jobbe i dette grenselandet. Noen ganger lar jeg penselstrøkene være grove og levende. Andre ganger lar jeg deler av motivet løses opp i lys og farger. Det gjør at bildet får lov til å puste litt. Det blir mindre perfekt, men mer menneskelig.

Kanskje er det nettopp derfor moderne figurativ kunst treffer så mange i dag. Vi lever i en verden som allerede er full av perfekte fotografier. Det vi lengter etter, er ofte noe som føles ekte.

Figurativ kunst vs. abstrakt kunst – hva er forskjellen?

Egentlig ikke så stor som mange tror.

Jeg liker selv kombinasjonen av det figurative og det abstrakte. Ofte begynner bildene mine med løse former, teksturer og fargeflater før menneskene eller landskapene gradvis vokser frem.

Det abstrakte skaper luft og bevegelse. Det figurative skaper gjenkjennelse og nærhet. Sammen kan de skape en helt egen dynamikk.

Liker du moderne uttrykk i hjemmet, kan kombinasjonen av abstrakt kunst og figurative motiver gi rommet både varme og karakter. Mange som leter etter figurativ kunst til stuen, oppdager at det nettopp er dette grenselandet som fungerer best – bilder som ikke er helt det ene eller det andre, men som bærer begge verdener i seg.

Jeg tror ikke kunst trenger å settes i strenge bokser. Det viktigste er ikke hvilken kategori et bilde tilhører, men følelsen det gir deg når du lever med det over tid.

Leter du etter figurativ kunst til stuen? Se motivene mine i begrenset opplag – giclée-trykk på bomullspapir, skapt lag for lag på iPad. Utforsk figurative motiver →

Når kunsten begynner å fortelle historier

Jeg har aldri sett på kunst som bare pynt.

Et bilde skal kunne hviske noe til deg når huset er stille.

Noen ganger er det bare en stemning. Andre ganger et minne du ikke visste at du savnet. Et figurativt motiv har en egen evne til å åpne dører inni oss fordi vi kjenner igjen menneskene, landskapene eller følelsene som finnes der.

Jeg merker det selv når jeg arbeider med motiver inspirert av Nord-Norge. Fjellene, havet og lyset er ikke bare natur. De er en del av vår kollektive hukommelse.

Det er derfor mange trekkes mot norsk naturkunst og abstrakte landskap. Ikke nødvendigvis fordi de ønsker et bestemt fjell på veggen, men fordi naturen gir oss ro. Den minner oss om noe større enn hverdagen.

Mennesket i sentrum – figurativ kunst med mennesker og portrett

Det er noe dypt fascinerende ved ansikter og kroppsspråk.

Vi leser hverandre konstant. Et lite blikk, en hånd på en skulder eller måten noen står på, kan fortelle mer enn lange samtaler.

Derfor vender jeg stadig tilbake til mennesket i bildene mine.

Mange av mine mest personlige motiver handler egentlig om stillhet mellom mennesker. Relasjoner. Savn. Nærhet. Beskyttelse. Den typen følelser som er vanskelige å forklare med ord, men som et bilde noen ganger kan formidle på få sekunder.

Det er kanskje derfor figurative motiver med mennesker, portrett og liv betyr så mye for meg. Her får jeg utforske det mest menneskelige av alt: hvordan vi prøver å nå hverandre.

Vil du ha et bilde som faktisk sier noe? Alle trykkene mine leveres som signerte og nummererte giclée-trykk. Se figurative motiver med mennesker og portrett →

Hvorfor figurativ kunst passer så godt i moderne hjem

Vi lever omgitt av skjermer, varsler og støy. Kanskje er det nettopp derfor mange søker tilbake til kunst som føles jordnær og emosjonell.

Et figurativt bilde kan fungere som et anker i et rom. Ikke fordi det roper høyest, men fordi det skaper tilstedeværelse.

Jeg har alltid likt tanken på at kunst skal få et hjem til å føles mer personlig. Ikke som et showroom, men som et sted noen faktisk lever.

Derfor er jeg opptatt av at kunsttrykkene mine skal ha både varme og dybde. Bildene skal fungere både på avstand og tett på. De skal kunne vokse med rommet og menneskene som bor der.

Fra strektegning til digital pensel

Alle bildene mine skapes digitalt, i Procreate på iPad.

Før jeg begynte med dette i 2019, tegnet jeg bare strektegninger. Farger og maling hadde jeg aldri jobbet med. Det var først med det digitale verktøyet at jeg begynte å male – og det åpnet en helt ny verden for meg.

Jeg arbeider lag for lag. Jeg bygger lys, tekstur og stemning slik en maler gjør på lerret. Forskjellen er bare at verktøyene er digitale.

For meg handler digital figurativ kunst ikke om teknologi. Det handler om historier, følelser og menneskelig nærvær.

Ofte stilte spørsmål om figurativ kunst

Hva er forskjellen på figurativ kunst og abstrakt kunst?
Figurativ kunst tar utgangspunkt i gjenkjennelige motiver fra virkeligheten – mennesker, landskap, bygninger. Abstrakt kunst løsriver seg fra dette og arbeider med form, farge og komposisjon uten å vise til noe bestemt. Mange, meg selv inkludert, beveger seg gjerne i grenselandet mellom begge.

Kan figurativ kunst være digital?
Absolutt. Digital figurativ kunst skapes med digitale verktøy, men prosessen – lag, lys, tekstur og komposisjon – er den samme som i tradisjonell maling. Resultatet kan trykkes som giclée på bomullspapir og henger på veggen akkurat som et maleri.

Hva slags figurativ kunst passer i en moderne stue?
Det finnes ingen fasit, men mange opplever at bilder med mennesker, nordisk natur eller stemningsfulle landskap skaper ro og varme. Kombinasjonen av figurative og lett abstrakte uttrykk fungerer særlig godt i skandinaviske hjem.

Hvor kan jeg kjøpe figurativ kunst på nett?
Du kan kjøpe direkte fra meg på HareideART.com – signerte digitale kunsttrykk i begrenset opplag, levert som giclée-trykk.

La kunsten speile noe i deg

Når alt kommer til alt, tror jeg ikke folk kjøper kunst bare fordi de trenger noe på veggen.

De kjøper kunst fordi de ønsker å føle noe.

Et godt bilde kan roe et rom. Skape samtaler. Vekke minner. Gi oss små pauser i en travel hverdag. Det er derfor jeg tror så sterkt på figurativ kunst – fordi den minner oss om hvem vi er, og hvordan vi ser verden rundt oss.

Er du nysgjerrig på flere motiver, inviterer jeg deg gjerne inn i mitt univers.

→ Utforsk alle kunsttrykkene mine hos HareideART