Veggen din forteller noe om deg. Her er kunsten som sier det riktige.
Share
Du har sikkert sett det hos andre. Du kommer inn i stuen, og noe er annerledes enn hjemme hos deg. Rommet henger sammen. Det er ikke møblene — det er det som henger på veggen. Et bilde som gjør at alt det andre faller på plass.
Så tenker du: hvordan fant de akkurat det? Svaret er sjelden tilfeldig. Det handler om å velge kunst som faktisk betyr noe — ikke det som «passer» i fargekartet, men det som stopper deg. Det er den forskjellen denne guiden handler om.
Start med følelsen, ikke fargen
Før du tenker på størrelse, ramme eller plassering — spør deg selv ett spørsmål: Hva vil du kjenne når du setter deg ned i stuen din etter en lang dag?
Ro? Energi? En påminnelse om et sted du elsker? Det svaret er viktigere enn hvilken farge sofaen har. Kunst som resonerer med deg på det nivået er kunst du aldri blir lei av.
Er du dratt mot nordnorsk natur — det åpne havet, fjordene, lyset som aldri helt slukner om sommeren — da er du allerede på rett spor. Det er nettopp den følelsen som driver alt jeg lager.
Størrelse: den feilen nesten alle gjør
For lite. Det er svaret. Nesten alle kjøper for lite kunst til stuen.
Et A4-trykk på en stor stuvegg ser ut som en lapp. Det forsvinner. Veggen vinner. Bruk denne tommelfingerregelen i stedet: kunst over sofaen bør dekke mellom halvparten og to tredjedeler av sofabredden. Høres mye ut — men det er akkurat nok til å bære rommet.
Et enkelt triks: klipp ut papir i den størrelsen du vurderer og hold det opp. Gå tre meter tilbake. Da vet du med én gang.
Plassering: én regel, og den er enkel
Sentrum av bildet skal henge i øyehøyde — omtrent 145 cm fra gulvet. Over sofa eller skjenk: la det være 15–20 cm luft mellom møbelet og nedre kant av bildet. Tett nok til at det henger sammen, luftig nok til å puste.
Heng aldri kunst så høyt at du må løfte blikket for å se det. Da mister det kontakten med resten av rommet.
Abstrakt eller figurativt — hva passer stuen din?
Abstrakt kunst jobber med farge, form og stemning. Den gir rommet dybde uten å fortelle deg hva du skal se. I en moderne eller skandinavisk stue kan ett abstrakt verk binde alt annet sammen — ikke ved å dominere, men ved å holde rommet i ro.
Figurative motiver — landskap, mennesker, kystliv — skaper en umiddelbar forbindelse. Et nordnorsk kystlandskap gir rommet luft. Et motiv med mennesker i gir nærhet. Velg figurativt hvis du vil ha noe å vende tilbake til, noe som forteller en liten historie hver gang du ser det.
Farger: harmoni eller kontrast
Vil du ha ro? Velg et verk som henter opp en tone som allerede finnes i rommet — i teppet, putene eller veggen. Vil du ha liv? Velg kontrasten — en varm oransje mot kjølig grå, eller et dypt blågrønt mot hvite vegger.
Husk at lyset gjør noe med kunsten. Det samme bildet ser annerledes ut i morgenlyset enn i lampelyset om kvelden. Det er ikke et problem — det er en fordel. Et godt verk skifter karakter gjennom dagen.
Hvorfor kjøpe direkte fra kunstneren
Jeg heter Svein Ove Hareide. Jeg er sivilingeniør av utdanning og vokste opp i Narvik med Ofoten-fjorden og Nord-Norges lys som nærmeste nabo. Jeg lager alle verkene mine lag for lag i Procreate — ingen AI, ingen filter, bare det indre bildet av steder som betyr noe for meg.
Hvert trykk er giclée på syrefritt Hahnemühle museumspapir, signert for hånd og nummerert i et opplag på maksimalt 50. Det betyr at trykket som henger på veggen din ikke finnes i tusenvis av identiske kopier. Det er ett av femti — og det er dokumentert med et ekthetssertifikat.
Fri frakt i hele Norge. 14 dagers returrett.
Er du klar til å finne det bildet som gjør stuen din hel?
👉 Se alle kunsttrykk fra HareideART — nordnorsk kunst i begrenset opplag
Eller start med motivene som passer spesielt godt i stuen:
- Lofoten-samlingen — lys, hav og fjell
- Norsk naturkunst — abstrakt landskap
- Narvik-samlingen — kunst fra byen ved fjorden
Vil du lære mer? Les også: