Abstrakt kunst fra HareideART

13 spørsmål folk stiller meg om kunsttrykk (og svarene de fortjener)

Jeg har mistet tellingen på hvor mange ganger noen har skrevet til meg klokken elleve om kvelden og spurt: *“Er dette bare en dyr plakat?”*

Det er et rettferdig spørsmål. Du skal henge noe på veggen i årevis — kanskje resten av livet ditt — og du fortjener å vite nøyaktig hva du betaler for, ikke bare et selgerns “stol på meg”.

Så her er de 13 spørsmålene jeg får oftest, samlet på ett sted, med de samme ærlige svarene jeg gir når noen spør meg direkte. Ingen fyllord. Bare det du faktisk trenger å vite før du bestemmer deg.


1. Hva er egentlig en giclée-print?

**Kort svar:** En giclée-print er et fine art-trykk laget med pigmentbasert blekk på arkivbestandig kunstpapir — ikke en vanlig blekkskriver-utskrift.

Ordet kommer fra fransk og betyr “sprutet”, og beskriver hvordan blekket sprayes på papiret med presisjonsteknologi som brukes av museer som MoMA. Det er forskjellen mellom noe som falmer på et år, og noe som ser like levende ut om tredve. Vil du gå dypere inn i selve teknikken? Jeg har [skrevet en egen artikkel om det her](https://hareideart.com/blogs/news/hva-er-giclee-print).

 

2. Hva er forskjellen på en giclée-print og en vanlig plakat?

**Kort svar:** Papir, blekk og hensikt. En plakat er masseprodusert for å være billig og midlertidig. En giclée-print er laget for å vare.

Plakater trykkes ofte med billigere blekk på tynt papir, i ubegrensede opplag. Et giclée-trykk bruker arkivbestandig papir og pigmentblekk som er testet til å holde seg fargeekte i over hundre år. Det er ikke snobberi — det er bare fysikk. Papiret ditt bør ikke se utvasket ut om fem år.

 

3. Hvor lenge holder fargene seg?

**Kort svar:** Over 100 år ved normal innendørs belysning, uten synlig fargeendring.

Dette er ikke en påstand jeg finner på — det er en egenskap ved selve blekket og papiret som brukes i giclée-teknikken. Direkte sollys over tid vil alltid gjøre noe med enhver farge, så heng gjerne trykket unna vindusstrålene, men ellers kan du trygt regne med at barnebarna dine ser det samme motivet du gjør nå.

 

4. Hvorfor er trykkene i begrenset opplag — og hva betyr det for meg?

**Kort svar:** Fordi et opplag på 50 eksemplarer betyr at verket faktisk er sjeldent, ikke bare “signert” på toppen av en uendelig produksjonslinje.

Hvert motiv hos meg er begrenset til 50 signerte og nummererte eksemplarer totalt — fordelt på fire størrelser (20 i A4, 15 i A3, 10 i A2, 5 i A1). Når nummer 50 er solgt, er det solgt. Det er forskjellen mellom å eie “et av mange” og å eie “ett av få”.

 

5. Er trykket virkelig signert av kunstneren, eller er det bare trykket på?

**Kort svar:** Hvert eksemplar er signert for hånd av meg, og nummerert i henhold til opplagsstørrelsen (for eksempel 3/50).

Dette spørsmålet stilles ofte fordi noen aktører trykker signaturen digitalt sammen med motivet — det er ikke det samme som en håndsignatur, og du har all rett til å spørre om forskjellen før du kjøper noe fra hvem som helst.

 

6. Hvilken størrelse passer til veggen min?

**Kort svar:** Som tommelfingerregel bør kunsten dekke mellom 60–75 % av bredden på møbelet den henger over.

Alle motivene mine finnes i fire størrelser: A4 (21×30 cm, fra 890 kr), A3 (30×42 cm), A2 (42×60 cm) og A1 (60×84 cm, opptil 3290 kr). Er du usikker, mål opp veggen og se for deg møbelet under — et for lite bilde over en stor sofa er den vanligste feilen folk gjør.

 

7. Bør jeg velge ramme, passepartout eller ingen ramme i det hele tatt?

**Kort svar:** Det kommer an på rommet, men passepartout gir motivet pusterom og et mer galleriaktig uttrykk.

Jeg tilbyr ramme og passepartout på forespørsel — ta bare kontakt før eller etter bestilling, så finner vi en løsning og pris som passer deg. Det er ingen fasit her, bare det som får akkurat ditt motiv til å puste riktig på akkurat din vegg.

 

8. Hva koster et signert kunsttrykk — og er det verdt det?

**Kort svar:** Fra 890 kr i A4 til 3290 kr i A1. Verdt det handler mindre om investeringsavkastning, og mer om at du får noe som faktisk varer og betyr noe.

Jeg skal være ærlig med deg: et signert, begrenset opplag er ikke automatisk en investering som stiger i verdi. Det som derimot er garantert, er at du får et fysisk, håndsignert stykke kunst av arkivkvalitet — ikke en strøm av piksler som forsvinner når skjermen slår seg av.

 

9. Kan jeg returnere kunsten hvis jeg ikke blir fornøyd?

**Kort svar:** Ja. Du har 14 dagers angrerett som ved ethvert annet kjøp på nett i Norge.

Kunst er personlig, og noen ganger ser et motiv annerledes ut på veggen enn på skjermen. Det er helt greit — send det tilbake i original stand innen fristen, så ordner vi resten.

 

10. Hvor produseres og sendes printene fra?

**Kort svar:** Direkte fra Gelatos print-on-demand-nettverk, som trykker nær deg for raskere levering og lavere miljøavtrykk.

Det betyr at trykket ikke reiser jorda rundt før det når postkassen din — det produseres lokalt til markedet ditt, noe som også gjør fri frakt i Norge mulig.

 

11. Må jeg betale noen ekstra kunstavgift på toppen av prisen?

**Kort svar:** Nei — prisen du ser er prisen du betaler.

Den norske kunstavgiften (ofte kalt følgerett eller BKH-avgift) gjelder først og fremst kommersielt videresalg av originale, unike kunstverk gjennom gallerier og auksjonshus. Når du kjøper et signert kunsttrykk direkte fra meg som kunstner, kommer det ingen slik avgift i tillegg. Er du usikker på et annet sted du handler, er det alltid greit å spørre rett ut.

 

12. Er det egentlig ekte kunst, eller “bare” en reproduksjon?

**Kort svar:** Det er en signert, nummerert reproduksjon av et originalt digitalt kunstverk — og det er en helt legitim og anerkjent kunstform, ikke en genvei.

Jeg lager alt digitalt i Procreate, uten AI-assistanse — hvert strøk er mitt. Giclée-teknikken er den samme som brukes til å reprodusere verk i samlingene til Metropolitan Museum of Art og MoMA. Det gjør det ikke til en original i unik forstand, men det gjør det heller ikke til noe mindreverdig. Det er en ærlig, veldokumentert kunstform med snart hundre års historie.

 

13. Hvordan vet jeg at akkurat dette motivet er riktig for meg?

**Kort svar:** Det vet du når du kjenner det — men gi deg selv tid til å se på det mer enn én gang.

Dette er kanskje det viktigste spørsmålet på listen, og det eneste jeg egentlig ikke kan svare på for deg. Motivene mine er hentet fra steder som har satt seg i meg — Ofoten, Lofoten, Narvik, lyset som endrer seg time for time i nord. Om et av dem gjør noe med deg også, er det sannsynligvis fordi det minner deg om et sted, en følelse, eller et lys du selv har stått i en gang. Stol på den følelsen mer enn på noen kjøpsguide, inkludert denne.

-----

Har du et spørsmål jeg ikke har svart på her? Send meg en melding — jeg svarer alltid selv, ikke en chatbot i andre enden.

**Utforsk kunsttrykkene mine i nettbutikken, eller les mer om [hva et giclée-trykk faktisk er, hvordan du velger riktig størrelse, eller hvorfor et kunsttrykk kan henge der i 100 år.

Tilbake til bloggen

Legg igjen en kommentar

Merk at kommentarer må godkjennes før de publiseres.