Veggen din forteller noe om deg. Her er kunsten som sier det riktige.
Share
Du har sikkert sett det hos andre. Du kommer inn i stuen, og noe er annerledes enn hjemme hos deg. Rommet henger sammen. Det er ikke møblene — det er det som henger på veggen. Et bilde som gjør at alt det andre faller på plass.
Så tenker du: Hvordan fant de akkurat det? Svaret er sjelden tilfeldig. Det handler om å velge kunst som faktisk betyr noe — ikke det som «passer» i fargekartet, men det som stopper deg. Det er den forskjellen denne guiden handler om.
Start med følelsen, ikke fargen
Før du tenker på størrelse, ramme eller plassering — spør deg selv: Hva vil du kjenne når du setter deg ned i stuen etter en lang dag?
Ro? Energi? En påminnelse om et sted du er glad i? Det svaret er viktigere enn hvilken farge sofaen har. Kunst som treffer deg på det nivået, er kunst du aldri blir lei av.
Blir du dratt mot nordnorsk natur — det åpne havet, fjordene, lyset som aldri helt slukner om sommeren — er du allerede på rett spor. Det er nettopp den følelsen som driver alt jeg lager.
Størrelse: feilen nesten alle gjør
For lite. Det er svaret. Nesten alle kjøper for lite kunst til stuen.
Et A4-trykk på en stor stuevegg ser ut som en lapp. Det forsvinner. Bruk heller denne tommelfingerregelen: Kunst over sofaen bør dekke mellom halvparten og to tredjedeler av sofabredden. Det høres mye ut — men det er akkurat nok til å bære rommet.
Et enkelt triks: Klipp ut papir i størrelsen du vurderer, og hold det opp. Gå tre meter tilbake. Da vet du med én gang.
Plassering: én enkel regel
Midten av bildet skal henge i øyehøyde — omtrent 145 cm fra gulvet. Over sofa eller skjenk: La det være 15–20 cm luft mellom møbelet og nedre kant av bildet. Tett nok til at det henger sammen, luftig nok til å puste.
Heng aldri kunst så høyt at du må løfte blikket for å se den. Da mister den kontakten med resten av rommet.
Abstrakt eller figurativt — hva passer stuen din?
Abstrakt kunst jobber med farge, form og stemning. Den gir rommet dybde uten å fortelle deg hva du skal se. I en moderne eller skandinavisk stue kan ett abstrakt bilde binde alt sammen — ikke ved å dominere, men ved å holde rommet i ro.
Figurative motiver — landskap, mennesker, kystliv — skaper en umiddelbar forbindelse. Et nordnorsk kystlandskap gir rommet luft. Et motiv med mennesker gir nærhet. Velg figurativt hvis du vil ha noe å vende tilbake til, noe som forteller en liten historie hver gang du ser det.
Farger: harmoni eller kontrast
Vil du ha ro? Velg et bilde som henter opp en tone som allerede finnes i rommet — i teppet, putene eller veggen. Vil du ha liv? Velg kontrasten — en varm oransje mot kjølig grått, eller et dypt blågrønt mot hvite vegger.
Husk at lyset gjør noe med kunsten. Det samme bildet ser annerledes ut i morgenlyset enn i lampelyset om kvelden. Det er ikke et problem — det er en fordel. Et godt bilde skifter karakter gjennom dagen.
Hvorfor kjøpe direkte fra meg
Jeg heter Svein Ove Hareide. Jeg er sivilingeniør av utdanning og vokste opp i Narvik, med Ofotfjorden og Nord-Norges lys som nærmeste nabo. Jeg maler alle bildene mine lag for lag i Procreate — ingen AI, ingen filtre, bare det indre bildet av steder som betyr noe for meg.
Hvert trykk er giclée på syrefritt Canson Infinity Edition Etching Rag II 310 gsm museumspapir, med min håndskrevne signatur og nummerering lagt inn i motivet, i et opplag på maksimalt 50. Det betyr at trykket som henger på veggen din, ikke finnes i tusenvis av identiske kopier. Det er ett av femti — dokumentert med ekthetssertifikat.
Fri frakt i hele Norge. 14 dagers returrett.
Er du klar til å finne bildet som gjør stuen din hel?
👉 Se alle kunsttrykk fra HareideART — nordnorsk kunst i begrenset opplag
Eller start med motivene som passer spesielt godt i stuen:
- Lofoten-samlingen — lys, hav og fjell
- Norsk naturkunst — abstrakt landskap
- Narvik-samlingen — kunst fra byen ved fjorden
Vil du lære mer? Les også: