Er digital kunst verdt pengene?

Det krever mer mot å kjøpe kunst enn mange tror. Ikke fordi kunst er dyrt, men fordi kunst er personlig. Når du velger et kunstverk, forteller du samtidig noe om hvem du er — hva du liker, hva som berører deg.

Derfor kjenner mange på en viss usikkerhet når de vurderer digital kunst. Kommer andre til å forstå valget mitt? Er dette ordentlig kunst? Er det verdt pengene?

Kanskje det viktigste spørsmålet ikke er hva andre mener, men hvordan du føler deg når du ser på det.

For noen måneder siden fikk jeg en melding fra en kvinne som hadde fulgt kunsten min en stund. Hun skrev at hun stadig kom tilbake til det samme bildet — hun hadde sett det flere ganger, lagret det, besøkt nettsiden igjen og igjen.

Likevel nølte hun. Ikke på grunn av motivet, for det likte hun. Ikke på grunn av fargene, for de passet perfekt hjemme hos henne. Hun nølte fordi bildet var digitalt skapt. «Er det egentlig verdt pengene?» spurte hun.

Det er et spørsmål jeg møter ganske ofte, og det er et godt et. For når vi kjøper kunst, kjøper vi ikke bare papir, blekk eller lerret. Vi kjøper opplevelsen av å leve med noe som betyr noe for oss. Og da er det naturlig å lure på hva man faktisk betaler for.

Hva er det du egentlig betaler for?

Mange tenker først på produksjonen. Et bilde malt med olje på lerret føles intuitivt verdifullt — vi ser for oss kunstneren foran staffeliet, penselstrøkene, malingen. Digital kunst utfordrer det bildet. Men når du kjøper et kunsttrykk, er det sjelden materialene alene som skaper verdien.

Verdien ligger i idéen. I komposisjonen, fargene og stemningen. I tiden kunstneren har brukt på å utvikle uttrykket. Den kreative prosessen er den samme, selv om verktøyene er andre. En pianist blir ikke mindre musiker fordi han spiller på et moderne flygel i stedet for et gammelt piano. På samme måte blir ikke et kunstverk mindre kunst fordi det er skapt digitalt.

Digital kunst er ikke det samme som en plakat

Dette er kanskje den største misforståelsen. Mange blander digital kunst med masseproduserte plakater, og forskjellen er betydelig. En plakat produseres ofte i tusenvis av eksemplarer. Et kunsttrykk kan derimot være signert, nummerert og produsert i et svært begrenset opplag.

Hos HareideART blir mange av motivene utgitt i små serier på maksimalt 50 eksemplarer. Når opplaget er utsolgt, kommer det ikke flere i samme format. Det betyr at du ikke bare kjøper et bilde — du kjøper noe relativt få andre har på veggen.

Og for at du skal vite at det er nettopp slik, følger det et ekthetsbevis med hvert nummererte trykk. Det er et lite, men viktig dokument som bekrefter hvilket motiv du har kjøpt, hvilket nummer i opplaget det er, og at det er et ekte verk fra en begrenset serie.

Det er akkurat dette som skiller et kunsttrykk fra en plakat: ikke bare kvaliteten på papiret, men dokumentasjonen på at verket er hva det utgir seg for å være. Ekthetsbeviset er en del av det du betaler for — og en del av det som gjør at trykket holder på verdien sin over tid.

Hvis du er nysgjerrig på hvordan begrensede opplag fungerer, kan du også lese artikkelen om hvorfor begrensede kunstprint føles mer personlige enn vanlige plakater.

Det handler om hvordan kunstverket får deg til å føle

Det finnes hjem som er perfekte. Alt matcher, fargene er riktige, møblene nøye valgt — og likevel føles rommet litt tomt. Så finnes det hjem hvor ett enkelt bilde endrer hele atmosfæren. Plutselig føles rommet mer levende. Mer personlig. Mer som menneskene som bor der.

Det er her kunstens verdi oppstår. Ikke i teknikken, ikke i produksjonsmetoden, men i følelsen den skaper. Dette gjelder enten kunstverket er malt med olje, akryl, akvarell eller digitale verktøy. Målet er det samme: å skape noe som berører.

Hvis du er opptatt av hvordan kunst påvirker stemningen i et hjem, kan du også lese innlegget om Slipp løs kunstens kraft: Slik skaper du rom du virkelig vil leve i.

Hvor lenge varer et digitalt kunsttrykk?

Dette er et annet spørsmål mange stiller, og det er forståelig — ingen ønsker å investere i noe som falmer etter få år. Moderne giclée-trykk på arkivbestandig bomullspapir er laget for å vare. Under normale forhold kan kvaliteten bevares i flere tiår, ofte langt over hundre år.

For mange kunstkjøpere kommer dette som en overraskelse. De forbinder fortsatt digital kunst med vanlige utskrifter fra hjemmekontoret. Men dagens profesjonelle kunsttrykk er noe helt annet. De er laget for å henge på veggen år etter år.

Hva om jeg angrer?

Dette er kanskje den egentlige bekymringen. Ikke om kunsten er digital, men om du kommer til å like den også om seks måneder. Eller om fem år.

Sannheten er at ingen kunstkjøp kommer med garantier. Men erfaringen min er at mennesker sjelden angrer på kunst de har valgt med hjertet. De angrer oftere på kunst de kjøpte fordi den var trygg, fordi den passet inn, fordi alle andre likte den. De bildene som blir værende lengst på veggen, er som regel de som vekket noe personlig fra første stund.

Så – er digital kunst verdt pengene?

Jeg tror det avhenger av hvilket spørsmål du stiller. Er spørsmålet «Er dette ekte kunst?», er svaret enkelt: ja. Er spørsmålet «Kan digital kunst gi like sterke opplevelser som tradisjonell kunst?», er svaret like klart: ja, absolutt.

Men kanskje det viktigste spørsmålet er dette: «Vil jeg glede meg over å leve med dette kunstverket hver eneste dag?» Hvis svaret er ja, har du sannsynligvis allerede funnet det du leter etter.

For til syvende og sist handler kunst sjelden om teknikk. Den handler om forbindelsen mellom et menneske og et bilde. Og den forbindelsen oppstår ikke i skjermen. Den oppstår i deg.

Utforsk digitale kunsttrykk fra HareideART

Hvis du er nysgjerrig på hvordan digital kunst ser ut i praksis, kan du utforske samlingen med digitale kunstprint, eller se nærmere på samlingene med abstrakt kunst, figurativ kunst og nordnorsk naturkunst.

Kanskje finner du et bilde som får deg til å stoppe opp. Ikke fordi noen andre sier at du skal like det, men fordi du kjenner at det allerede føles litt som ditt.