Fra inspirasjon til autentisitet: Hva Bjarne Melgaard lærer oss om å finne vår egen stemme

Bjarne Melgaard er en av Norges mest provoserende og gjenkjennelige kunstnere. Han maler med overskudd, symbolikk og en uro som er vanskelig å se bort fra. Og han er et perfekt eksempel på spørsmålet alle kunstnere må forholde seg til: Når stopper inspirasjon og begynner kopiering?

Hva Melgaard lærer oss om å lære av andre

Melgaards styrke ligger i det dramatiske – intense farger, tydelige penselstrøk, autobiografiske elementer og en vilje til å trå utenfor komfortsonen. En kunstner som studerer ham, kan hente mye fra dette: motet til å være direkte, viljen til å bruke kroppen og historien som material.

Men der slutter den legitime inspirasjonen. Hans spesifikke symbolikk, hans gjenkjennelige personlige uttrykk – det tilhører ham. Å reprodusere det uten transformasjon er ikke å lære av ham. Det er å kopiere ham.

Hva transformasjon egentlig betyr

Transformasjon betyr ikke å bytte ut farger eller endre komposisjonen litt. Det betyr at verket borer seg inn i noe ekte i deg – og at det du lager, ikke kunne ha blitt laget av noen andre.

Ta den intense fargebruken Melgaard mestrer og filtrer den gjennom din egen livshistorie. Ta motet til det direkte uttrykket og bruk det til å si noe bare du kan si. Da har du hentet fra ham uten å stjele fra ham.

Krediter åpent

Åpenhet er en styrke, ikke en innrømmelse. Hvis Melgaards ekspresjonisme er en tydelig påvirkning i et verk du lager, si det. Det viser respekt – og det gir kjøperne et innblikk i kunstnerens intellektuelle reise.

Se gjerne HareideARTs abstrakte samling som et eksempel på et uttrykk påvirket av mange – men gjenkjennelig som ett.

Se HareideARTs samling – norske kunsttrykk med et uttrykk som er unikt og ærlig.

→ Utforsk samlingen