Digital kunst på iPad: Slik lager jeg et veggbilde fra tom skjerm til ferdig trykk
Mange spør meg hvordan jeg egentlig gjør det. Hvordan går man fra en blank skjerm til et ferdig kunsttrykk som henger på veggen i en stue i Tromsø eller Stavanger?
Svaret er enklere – og mer tidkrevende – enn folk tror. Og prosessen er ikke så forskjellig fra tradisjonell maling som du kanskje tror.
Er digital kunst egentlig kunst?
La meg ta det spørsmålet med en gang, for jeg vet at noen lurer. Kunst er menneskeskapte uttrykk for følelser, tanker og ideer. Det handler ikke om hvilket verktøy du bruker – pensel, kull eller digital penn. Det handler om det som oppstår mellom kunstneren og det ferdige bildet.
Jeg lager all min kunst på iPad med Procreate. Ikke fordi det er enklest – det tar like lang tid som å male tradisjonelt – men fordi verktøyet gir meg en presisjon og frihet jeg ikke finner andre steder. Hvert lag, hvert penselstrøk, hver fargenyanser er et bevisst valg.
Steg 1 – Skissen
Alt starter med en skisse. Jeg bruker tredeling som komposisjonsverktøy – fokuspunktet plasseres alltid i et av skjæringspunktene i rutenettet. Det er en gammel regel som fungerer like godt digitalt som på lerret.
For dette bildet hadde jeg først tenkt meg et naust med fjell i bakgrunnen. Men skissen endret seg underveis – slik skisser gjør – og endte opp som et naust ved et stille fjellvann, med trær og vegetasjon rundt.
Jeg skraverer alltid skissen i tre tonale nivåer – mørk, mellomtone og lys – før jeg begynner med farger. Det gir meg et realistisk inntrykk av balansen i bildet.
Steg 2 – Fargelegging
Før jeg begynner velger jeg en fargepalett – fire til seks farger som skal bære hele bildet. Paletten legger jeg inn i Procreate slik at jeg alltid har den tilgjengelig.
Så legger jeg ut fargene i store flater. Ingen detaljer ennå. Jeg legger også alltid en bunnfarge på et eget lag – i dette tilfellet mørk brun – som skinner igjennom i de ferdige lagene og gir bildet dybde og varme.
Steg 3 – Detaljering
Her bruker jeg mesteparten av tiden. Lag for lag bygger jeg opp detaljer – teksturer i trærne, refleksjoner i vannet, lyset som treffer naustveggene. Det digitale formatet gjør det mulig å justere alt underveis: flytte elementer, endre størrelse, justere farger uten å ødelegge det som allerede er gjort.
Det er ikke en snarvei. Det er et annet verktøy.
Steg 4 – Fargejustering
Siste steg er alltid en helhetlig fargejustering. Jeg ser på bildet med friske øyne – gjerne etter en pause – og justerer kontrast, lyshet og fargetemperatur til det føles riktig. Så signerer jeg.
Se hele prosessen på video
Jeg har laget en hurtigfilm som viser hele prosessen fra skisse til ferdig bilde. Merk at det ferdige bildet er speilet horisontalt i forhold til videoen.
Fra iPad til din vegg
Når bildet er ferdig eksporteres det i høy oppløsning og trykkes som giclée-print – en kvalitetsmetode som gjengir farger og detaljer med ekstrem presisjon. Det er den samme metoden som brukes av profesjonelle gallerier verden over.
Resultatet er et kunsttrykk som holder seg vakkert i mange tiår – uten å falme, uten å miste detaljene. Nøyaktig slik et godt veggbilde skal være.
Vil du ha et av mine digitale kunstverk på veggen?
Alle trykk leveres som giclée-print i størrelsene A4, A3, A2 og A1 – klare til innramming. Se Klippe på Vestvågøy, Rødt Båthus eller bla gjennom hele samlingen.
→ Se alle kunsttrykk