Ekthetssertifikater: Min erfaring som billedkunstner
Som billedkunstner som har solgt trykk og Giclée-print i over et tiår, har jeg sett hvor viktig ekthetssertifikater er blitt i vår bransje. I dette innlegget vil jeg dele mine erfaringer og innsikt i hva som er normal standard for oss som selger kunst i disse formatene.
Først og fremst: Hva er et ekthetssertifikat?
Et ekthetssertifikat, eller Certificate of Authenticity (COA) som det ofte kalles, er et dokument som følger med kunstverket og bekrefter dets autentisitet. For meg som kunstner er det en måte å garantere at trykket eller Giclée-printen kjøperen får er en autorisert kopi av mitt originale verk.
Hva inneholder vanligvis et ekthetssertifikat?
Basert på min erfaring og det som er standard i bransjen, inkluderer jeg alltid følgende på mine ekthetssertifikater:
1. Mitt navn som kunstner
2. Tittelen på verket
3. Årstall for når originalverket ble skapt
4. Informasjon om trykkemetode (for eksempel Giclée-print)
5. Papirtype og blekk brukt i trykket
6. Dimensjoner på trykket
7. Opplagsnummer (for eksempel 3/50 hvis det er nummer 3 i et opplag på 50)
8. Min personlige signatur
9. Dato for når trykket ble laget
Hvorfor er ekthetssertifikater så viktige for oss kunstnere?
For det første gir det kundene mine en forsikring om at de kjøper et autentisk verk. I en verden der det er så enkelt å kopiere bilder, er dette en måte å skille autoriserte trykk fra uautoriserte kopier.
For det andre hjelper det meg å holde oversikt over mine egne opplag. Når jeg lager begrensede opplag, er det viktig for både meg og samlerne å vite nøyaktig hvor mange trykk som eksisterer av hvert verk.
Til sist bidrar det til å opprettholde verdien av kunsten min. Samlere vet at et trykk med et ekthetssertifikat har en høyere verdi enn et uten.
Min personlige tilnærming til ekthetssertifikater
Jeg har alltid lagt vekt på å gjøre mine ekthetssertifikater så personlige som mulig. I tillegg til standardinformasjonen, liker jeg å inkludere en kort beskrivelse av inspirasjonen bak verket eller teknikken jeg brukte. Dette gir kjøperen en dypere forbindelse til kunsten og til meg som kunstner.
Jeg bruker også et spesielt, vannmerket papir for mine sertifikater. Dette gir en ekstra sikkerhet mot forfalskninger og understreker sertifikatets betydning.
Utfordringer jeg har møtt
En utfordring jeg ofte støter på er kunder som mister sertifikatet sitt. Derfor har jeg begynt å føre en digital logg over alle solgte verk og deres tilhørende sertifikater. På denne måten kan jeg utstede et nytt sertifikat hvis nødvendig, selv om jeg alltid oppfordrer kundene til å ta godt vare på originalen.
En annen utfordring er internasjonale salg. Jeg har lært meg å være ekstra nøye med å forklare betydningen av ekthetssertifikatet for kunder fra kulturer der dette kanskje ikke er like vanlig.
Fremtiden for ekthetssertifikater i vår bransje
Jeg ser at flere av mine kolleger begynner å eksperimentere med digitale ekthetssertifikater, spesielt for digitale kunstverk og NFT-er. Selv om jeg fortsatt foretrekker fysiske sertifikater for mine trykk, er jeg fascinert av mulighetene som blockchain-teknologi kan gi for å sikre autentisitet.
Råd til andre kunstnere og kjøpere
Til mine medkunstnere vil jeg si: Ikke undervurder betydningen av et godt ekthetssertifikat. Det er ikke bare et stykke papir, men en del av din profesjonelle praksis og din merkevare som kunstner.
Til kunstkjøpere: Ikke vær redd for å spørre om ekthetssertifikat når du kjøper trykk eller Giclée-print. En seriøs kunstner eller galleri vil alltid kunne gi deg dette.
Avslutningsvis vil jeg si at ekthetssertifikater er mer enn bare en formalitet. De er en viktig del av forholdet mellom kunstner og kjøper, og bidrar til å bevare integriteten og verdien av kunsten vår for fremtidige generasjoner.
