Digital kunst på iPad: Slik lager jeg et veggbilde fra tom skjerm til ferdig trykk
Folk blir ofte litt skuffet når de ser «atelieret» mitt.
Ingen staffelier. Ingen oljetuber. Ingen lukt av terpentin. Bare en iPad på et kjøkkenbord – og en app som kostet et par hundrelapper. Én gang.
Likevel ender bildene som lages der, signert og nummerert på vegger over hele Norge. Her er hele veien fra tom skjerm til ferdig trykk – akkurat slik den faktisk ser ut.
Er digital kunst egentlig kunst?
La meg ta det spørsmålet med en gang, for jeg vet at noen lurer. Kunst er menneskeskapte uttrykk for følelser, tanker og ideer. Det handler ikke om hvilket verktøy du bruker – pensel, kull eller digital penn. Det handler om det som oppstår mellom kunstneren og det ferdige bildet.
Jeg lager all min kunst på iPad med Procreate. Ikke fordi det er enklest – det tar like lang tid som å male tradisjonelt – men fordi verktøyet gir meg en presisjon og frihet jeg ikke finner andre steder. Hvert lag, hvert penselstrøk, hver fargenyanser er et bevisst valg.
Hvilket program bør du velge?
Procreate (iPad, engangskjøp) er det jeg bruker selv – intuitivt, raskt og kraftig nok til profesjonell bruk. Alt du ser på HareideART er skapt der, med en Apple Pencil. Ingenting annet.
Det finnes gode alternativer: Adobe Photoshop er bransjestandarden på desktop (krever abonnement), Adobe Fresco etterligner ekte akvarell og olje, Affinity Photo er et solid engangskjøp, og GIMP er gratis og fint for å lære grunnleggende bilderedigering uten kostnad.
Mitt råd er likevel enkelt: velg ett program og bli kjent med det. Mesterskapet kommer av repetisjon, ikke av å hoppe mellom plattformer.
Og ta med deg dette ene rådet uansett hva du velger: jobb alltid i lag. Et lag for bakgrunnen, et for skissen, et for fargene, et for detaljene. Da kan du endre én del av bildet uten å ødelegge resten – og du kan prøve en ny fargepalett uten å miste arbeidet du allerede har gjort. Det er i den friheten de beste bildene oppstår.
Steg 1 – Skissen
Alt starter med en skisse. Jeg bruker tredeling som komposisjonsverktøy – fokuspunktet plasseres alltid i et av skjæringspunktene i rutenettet. Det er en gammel regel som fungerer like godt digitalt som på lerret.
For dette bildet hadde jeg først tenkt meg et naust med fjell i bakgrunnen. Men skissen endret seg underveis – slik skisser gjør – og endte opp som et naust ved et stille fjellvann, med trær og vegetasjon rundt.
Jeg skraverer alltid skissen i tre tonale nivåer – mørk, mellomtone og lys – før jeg begynner med farger. Det gir meg et realistisk inntrykk av balansen i bildet.
Steg 2 – Fargelegging
Før jeg begynner velger jeg en fargepalett – fire til seks farger som skal bære hele bildet. Paletten legger jeg inn i Procreate slik at jeg alltid har den tilgjengelig.
Så legger jeg ut fargene i store flater. Ingen detaljer ennå. Jeg legger også alltid en bunnfarge på et eget lag – i dette tilfellet mørk brun – som skinner igjennom i de ferdige lagene og gir bildet dybde og varme.
Steg 3 – Detaljering
Her bruker jeg mesteparten av tiden. Lag for lag bygger jeg opp detaljer – teksturer i trærne, refleksjoner i vannet, lyset som treffer naustveggene. Det digitale formatet gjør det mulig å justere alt underveis: flytte elementer, endre størrelse, justere farger uten å ødelegge det som allerede er gjort.
Det er ikke en snarvei. Det er et annet verktøy.
Steg 4 – Fargejustering
Siste steg er alltid en helhetlig fargejustering. Jeg ser på bildet med friske øyne – gjerne etter en pause – og justerer kontrast, lyshet og fargetemperatur til det føles riktig. Så signerer jeg.
Lagre og eksporter riktig
Behold alltid originalfilen i appens eget format, slik at du kan gå tilbake og justere senere. Til deling eksporterer du som PNG (beholder gjennomsiktighet, fin til web) eller JPEG (mindre filer). Til trykk eksporterer jeg alltid i full oppløsning – det er den filen som senere blir til giclée-print.
Se hele prosessen på video
Jeg har laget en hurtigfilm som viser hele prosessen fra skisse til ferdig bilde. Merk at det ferdige bildet er speilet horisontalt i forhold til videoen.
Fra iPad til din vegg
Når bildet er ferdig eksporteres det i høy oppløsning og trykkes som giclée-print – en kvalitetsmetode som gjengir farger og detaljer med ekstrem presisjon. Det er den samme metoden som brukes av profesjonelle gallerier verden over.
Resultatet er et kunsttrykk som holder seg vakkert i mange tiår – uten å falme, uten å miste detaljene. Nøyaktig slik et godt veggbilde skal være.
Og motivene? De fleste er nettopp slike abstrakte landskap som naustet i denne artikkelen – fjell, vann og nordnorsk natur. Du finner dem samlet i landskapssamlingen min.
Vil du ha et av mine digitale kunstverk på veggen?
Alle trykk leveres som giclée-print i størrelsene A4, A3, A2 og A1 – klare til innramming. Se Klippe på Vestvågøy, Rødt Båthus eller bla gjennom hele samlingen.
→ Se alle kunsttrykk