La meg male et bilde for deg: Du har nettopp flyttet inn i en ny leilighet. Veggene er hvite og kalde. Det mangler noe – noe som kan fortelle en historie, tilføre farge eller gi et snev av personlighet. Du bestemmer deg for å kjøpe ditt første kunstverk. Men spørsmålet dukker raskt opp: Skal du gå for et trykk som gir deg et estetisk løft til en overkommelig pris, eller skal du satse på noe helt unikt – et originalverk med sjel, historie og kanskje til og med et voksende verdi-potensial?
Norge har en variert kunstscene med et markant geografisk skille. I Oslo finner vi et blomstrende kunstmiljø, fulle gallerier og samlere som profilerer sine kunstsamlinger som om de var gullbarreformuer. Det er større konkurranse, noe som også skaper mer salg. Men også utenfor hovedstaden finnes kunstinteressen, om enn litt mer lavmælt. Dette viser at norske kunstkjøpere i dag befinner seg et sted mellom det sofistikerte, samlende og det mer folkelige. Spørsmålet er hvor du selv faller på skalaen.
Originaler vs. trykk: To sider av samme kunstmynte
For nybegynnere i kunstmarkedet kan det hele virke litt skremmende. Her er fordelene ved de to alternativene.
1. Trykk: En bro til kunsten
Norge har historisk sett hatt liten tradisjon for å kjøpe dyre originalverk. Det har ført til at mange kunstnere, fra Edvard Munch til Odd Nerdrum, har laget trykk som et supplement. En gallerieier beskriver dette veldig bra: Trykk gir kunstneren eksponering til massene. Det er lettere å komme inn i kunsten når du kan kjøpe noe av en kjent kunstner for et par tusenlapper. For mange er det også en god start – man får smaken på kunst uten å tømme sparekontoen. Og med et trykk av en gatekunstner eller en moderne favoritt på veggen, kan du skape et blikkfang og en samtalestarter.
2. Originalen: Når hjertet tar styringen
En gallerieier sier det så godt: En original er noe unikt. Det er personlig, noe du kan bli knyttet til på et helt annet nivå. Samlere som starter med trykk, ender ofte opp med å ville ha noe som ingen andre har. De vil ha det uperfekte, det ekte, det levende. Det er også et sosialt aspekt i det hele – du går på utstillinger, møter kunstnere, diskuterer tolkninger og drømmer om hva det neste verket kan bety.
Nybegynnerens dilemma: Kunst til hjernen eller hjertet?
Hva vil egentlig nybegynnere i kunstmarkedet? Vel, det finnes to hovedtyper: De som vil ha noe forståelig og estetisk, og de som elsker å bli utfordret.
1. Den visuelle nytelsen
Noen ønsker kunst som gjør dem glade når de ser på det. Kanskje er de på jakt etter en fargerik abstraksjon som lyser opp stuen, eller en romantisk landskapsscene som gir ro i sjelen. Disse kjøperne er ofte ute etter kunst som passer med sofaen (ja, det er lov!), og som ikke trenger noen dyp forklaring. Det skal være lett å elske og lett å forstå.
Kunstens hensikt er jo også å skape glede i hverdagen, ikke bare status i stua.
2. Den søkende sjelen
På den andre siden har vi de som elsker å bli forundret, provosert eller inspirert. De ser etter kunstverk som kan snu opp ned på tankebanene deres. De vil ha verk som får dem til å tenke: “Hva i all verden er det jeg ser på?” eller “Hvorfor gir dette meg gåsehud?” Denne typen kunstkjøper søker gjerne mer eksperimentell samtidskunst – kanskje en video, en installasjon eller en surrealistisk skulptur som utfordrer alt de trodde de visste om virkeligheten.
Hvordan begynne?
For nybegynnere er det beste rådet å begynne med det som gir glede. Du trenger ikke kaste deg inn i dyre originaler fra første stund. Start gjerne med trykk. Besøk gallerier, nettgallerier, delta på åpne atelierer, og bli kjent med kunstnerne. Ikke vær redd for å stille spørsmål. Kunstverdenen er ikke så utilgjengelig som mange tror – den handler faktisk mest om følelser og å finne noe som resonerer med deg.
De fleste kunstsamlere startet med trykk, og noen er etterhvert blitt store samlere. En samler forteller at etter femogtyve år som ivrig trykksamler fant han ut at han ville ha noe mer. En vellykket utstilling av Salvador Dali-verkene hans ble vendepunktet. Han solgte unna store deler av samlingen og begynte å jakte på original samtidskunst. “Det sosiale aspektet er større,” sier han. Å besøke studioer, delta på kunstmesser, bli kjent med kunstnerne – det åpnet opp en helt ny verden. Vel, det er et stykke fram til dette stadiet for de fleste kunstkjøpere, men man kan jo si at man skal jo ha en drøm.
Kunst som en livsreise
Det som er vakkert med kunstmarkedet i dag, er at det finnes noe for alle. Vil du ha noe enkelt og dekorativt? Kjør på. Vil du dykke inn i et univers av mystikk og tolkninger? Kunstverdenen står klar. Men kanskje det viktigste å huske er dette: Kunst er ikke bare noe du kjøper for å fylle en tom vegg. Det er noe du inviterer inn i livet ditt – en følgesvenn som kan inspirere, glede, og kanskje til og med utfordre deg.
Så, hva venter du på? Veggene dine er klare for en ny historie. Velg kunsten som får hjertet til å hoppe litt ekstra. Enten det er et trykk eller en original, så starter eventyret der.